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Iranischer FilmabendMitteilungen | 16/05/2018MEHR LESENAm 31.05.2018 laden wir zum iranischen Kurzfilmabend in der filmArche ein. -
7. bis 13. Mai 2018 | 15 Jahre filmArche-FeierMitteilungen | 19/04/2018MEHR LESENDie selbstorganisierte Filmschule filmArche e.V. feiert 15. Geburtstag mit einer Themenwoche im Mai..
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Deckname Jenny auf ACHTUNG BERLINMitteilungen | 12/04/2018MEHR LESENDer filmArche Langfilm läuft am 12.4. um 17:00 im Babylon Berlin auf dem Filmfestival ACHTUNG BERLIN. Und danach in vielen weiteren Kinos.
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48 Stunden Dreh vom 13.-15. AprilMitteilungen | 31/03/2018MEHR LESENEs ist wieder soweit. Eine Sammlung von tapferen Filmemacher_innen stellt sich der Aufgabe, in 48 Stunden einen Kurzfilm auf die Beine zu stellen. Seid dabei.
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7. März - Antonia Lerch zeigt Dokumentarfilm LETZTE RUNDEMitteilungen | 02/03/2018MEHR LESENDer Dokumentarfilm LETZTE RUNDE von Antonia Lerch hatte 1997 auf der documenta X in Kassel Uraufführung und lief danach unter anderem auf Festivals in New York und Chicago.
Start der Bewerbungsphase: 15.3.2018
Infoveranstaltung zum Studium und Bewerbungsverfahren | Nächster Termin: Sonntag, 03.06.2018, 16 Uhr, filmArche e.V., Lahnstraße 25, 12055 Berlin
Die Bewerbungsphase hat begonnen!
Infoveranstaltung zum Studium und Bewerbungsverfahren | Nächster Termin: Dienstag, 08.05., 17 Uhr, filmArche e.V., Lahnstraße 25, 12055 Berlin
Veranstaltungen
Unsere Mittwochsveranstaltungen sind kostenlos und für jeden zugänglich.
Juni
Veranstaltungsdetails
Hier erhaltet ihr Informationen zum Bewerbungsprozess und zum Leben & Lernen an der filmArche allgemein.
Veranstaltungsdetails
Hier erhaltet ihr Informationen zum Bewerbungsprozess und zum Leben & Lernen an der filmArche allgemein.
Uhrzeit
(Sonntag) 16:00 - 19:00
Veranstaltungsdetails
Veranstaltungsdetails
Kameraperson und Regisseur: Michael Ballhaus und Rainer Werner Fassbinder
Dr. Andreas Jacke (Filmwissenschaftler)
20. Juni 2018, 19.00 Uhr
Das Event wird auf Deutsch sein.
Bekanntlich bilden der Regisseur und die Kameraperson ein Duo, dass auf sehr enge Weise zusammenarbeiten muss. Daher kommt es oft vor, dass die optische Qualität eines Films letztendlich davon abhängt, wie gut diese Zusammenarbeit am Set funktioniert. Beispielhaft und geradezu vorbildlich für den Neuen Deutschen Film war die Zusammenarbeit zwischen Rainer Werner Fassbinder und Michael Ballhaus in den 70er Jahren. Regisseur und Kameramann waren hier daran interessiert neue Wege zu gehen und offen für optische Experimente, die ihnen dann in ihrer weiteren Karriere extrem zugute gekommen sind. Der Vortrag möchte anhand prägnante Filmausschnitte und biographischer Bemerkungen
versuchen zu erklären, warum gerade diese Zusammenarbeit so besonders innovativ gewesen ist und wie sie konkret ausgesehen hat. Denn zugleich stießen hier auch vollkommen verschiedene Welten aufeinander, die sich aber gegenseitig extrem befruchtet haben. Darüber hinaus sollen durchaus grundsätzliche Fragen in dem Themenkreis angegangen und gemeinsam diskutiert werden.
Uhrzeit
(Mittwoch) 19:00 - 22:00
Veranstaltungsdetails
MUTTERERDE - IN SEARCH OF
Veranstaltungsdetails
MUTTERERDE – IN SEARCH OF MY MOTHER’S GARDENS
45 min, Germany 2017
Jessica Lauren Elizabeth Taylor’s multi-voice video project follows the matriarchal lineages of five black femmes. Muttererde calls for femme forms of ancestral history in the face of the often interrupted historical knowledge of the African diaspora in Europe and elsewhere. What are rituals, teachings and abilities passed on from our matriarchs? How do these inherited skills serve us or inhibit us today? The conversations with six black femmes on the knowledge and non-knowledge of their mothers, grandmothers, great grandmothers and as far back as the knowledge carries them create a rich and powerful archive.In collaboration with filmmaker Astrid Gleichmann. Featuring the stories of Camalo Gaskin, Tobi Ayedadjou, Niv Acosta, Natalie Anguezomo Mba Bikoro and Fannie Sosa
Supported by the Decentralized Cultural Work Tempelhof-Schöneberg, District Kunst und Kulturforderung Berlin and A Prima Vista Filmproduktion.
Jessica Lauren Elizabeth Taylor
Jessica Lauren Elizabeth Taylor (b. 1984, Florida) is an artist, filmmaker and community organizer. Her roots are in the Southern United States, born in Mississippi and bred in Florida. Taylor’s work manifests through performance, text, dialogue, dance and community building for Black People and People of Color.
She has performed at the Barbican Centre of Art (lLondon, UK) Chisenhale Gallery (London, UK) Hebbel Am Ufer (Berlin, Germany) Kunst-Werke Institute for Contemporary Art (Berlin, Germany) Sophiensaele Theater (Berlin, Germany) and The Astrup Fearnley Museum of Modern Art (Oslo, Norway).
Uhrzeit
(Mittwoch) 18:00 - 20:00
Juli
Veranstaltungsdetails
« Niemals – und ich verwende
Veranstaltungsdetails
« Niemals – und ich verwende dieses Wort jetzt bold, im Sinne von gewagt und fettgedruckt, – habe ich einen ergreifenderen Dokumentarfilm zum Thema Familie gesehen, als Ivette Löckers WAS UNS BINDET. » Alexandra Zawia
„Was uns bindet“
Österreich 2017, Dokumentarfilm, 102 min, Farbe, HD, Ton Dolby 5.1, Sprache Deutsch
Gerade als ich geglaubt habe, endlich mit meinen Gefühlen für meine Eltern und meine Herkunft im Reinen zu sein, vererbt mein Vater mir und meiner Schwester sein altes, baufälliges Bauernhaus. Das Erbe aus Stein soll uns wieder an jenen Ort in den Salzburger Bergen binden, in dem wir aufgewachsen sind und in dem meine Eltern immer noch leben. Ich leide unter Atemnot. Ich merke: Die Auseinandersetzung mit meiner Familie hat nicht aufgehört. Mit meiner Rückkehr beginnt ein neuer Blick auf meine Eltern.
Großer Preis der Diagonale – bester Dokumentarfilm
Die Jury begründet ihre Entscheidung mit folgenden Worten:
„Zuerst macht der Vater das Geständnis, immer wieder eine Freundin (die Mutter: „was heißt eine, viele!“) gehabt zu haben und dann entdeckt man, dass die beiden ein Arrangement leben: Er lebt unten im Keller, sie oben im Haus – und man denkt möglicherweise an eine moderne Familienkonstellation. Doch die Fassade bröckelt schnell und das zweckbringende Arrangement ist das pure Unglück. Oder eben nicht: Denn eigentlich kann man hier lesen, wie nahe Glück und Unglück beieinander liegen können, wer wem was wann vererbt und wie nervig die eigenen Eltern sein können – ob sie reden, oder nicht. Mit Witz und Humor fängt die Regisseurin eigene Gefühle, Nähe und Distanz zwischen allen Beteiligten ein. Ihr Blick nimmt dabei auch die kleinen Gesten des Wohlseins und Miteinanders wahr. Ivette Löcker gelingt ein mutiges Beschreiben des eigenen Familiengeflechts und sie öffnet damit die Möglichkeit, über das Konstrukt Familie im Allgemeinen nachzudenken.”
Uhrzeit
(Mittwoch) 19:00 - 22:00
August
Keine Veranstaltungen
Workshops
Teilnehmen? Mehr Infos gibt’s hier.
Juni, 2018
Veranstaltungsdetails
Art and creative work is
Veranstaltungsdetails
Art and creative work is not only about finding great ideas. Our best ideas spring from our deepest needs, from within. A powerful creative process can be triggered unconsciously, through emotional expression in a self-portrait. We access a limit situation, we are vulnerable and therefore open to the creative inner fire… A ‘perfect’ artwork is produced without our control or awareness, because in the self-portrait we are, at the same time, author, subject and spectator, and the dynamics between the three roles stimulate our unconscious to speak with the language of art.
Working on the in-depth perception of the works produced allows us to study how our images can be perceived by others and to discover that our perception constantly changes in time. The artworks are surrogates of the human being: they possess an amazing plasticity and multiplicity of possible meanings, a powerful connection with time and a particular harmony of visual elements.
On the first day of the self-portrait workshop, alone in a professional photo studio set up by Nuñez at filmArche, each participant will take collaborative self-portraits, reacting to the artist’s instructions, and later work on the ever-changing perception and choice of the images produced with the help of our methodology of perception. The group will work on the perception of given images and will take new photographs with their camera or phone. On the second day, participants will work in small groups on their perception and storytelling of others’ images and later share their views with the whole group.
The workshop will be held in English.
Together with Cristina we will learn:
- Methodology of perception – how to choose the best image
- Characteristics of an art work
- Transforming an experience into photography
- Stimulate creative process by means of emotional expression
Participants should:
- bring camera or smartphone, laptop, usb stick
- on the 2nd day only: bring pre-selected family picture that show clearly faces. The older, the better.
- watch Nuñez’s two videos:
Someone to Love, her autobiography: https://vimeo.com/47436146
Higher Self, about the method and its philosophy: https://vimeo.com/47436147
For more information and to register, please contact Pi Altendorfer at to.pi@posteo.de
Born in 1962, Cristina Nuñez is a self-taught artist, specialized in autobiographical art, whose work has been published, multi-awarded and exhibited internationally in venues such as the Mois de la Photo di Montreal, Casino of Luxemburg, MUSAC, MUFOCO, etc., and is part of private and public collections. Nuñez is also a facilitator of transformative self-portrait with The Self-Portrait Experience, a method she created in 2005 from her own personal experience, and which she teaches in her workshops around the globe in art schools, universities, museums, prisons, mental health centres, rehab centres and companies as an instrument for individual and social transformation, and social activism. Nuñez is currently completing her PhD in photography on her practice and methodology at the School of Art, University of Derby, UK. She lives and works in Morbio Inferiore (Switzerland).
To find out more about Cristina Nuñez and The Self-Portait Experience, please visit the websites:
https://cristinanunez.com/
http://selfportrait-experience.com/
Date: 2-3.06.2018
Time: 10:00 AM – 6:00 PM both days
Place: filmArche, Lahnstraße 25, Berlin
Room: S1 & Foyer
Language: English
Uhrzeit
2 (Samstag) 10:00 - 3 (Sonntag) 18:00
Organizer
Pi Altendorferto.pi@posteo.de
Veranstaltungsdetails
SPEAKING NEAR BY / Part
Veranstaltungsdetails
SPEAKING NEAR BY / Part 2
Essay film and video seminar, Filmarche Berlin, 9th and 10th June 2018
Film/ Video Essay is an in-between genre, situated between documentary and fiction, art and politics. It transgresses the border of genres and does not follow a clear narrative. Often it deals with issues like memory, reflection, autobiogaphy, political/ social analyses and often also with the visual form itself.
To „essay“ means “to assay”, „to weigh“, as well as „to attempt“, suggesting an open ended, evaluated search. But this objective search is haunted and constrained by the presence of individual subjectivity. (Nora M. Alter)
On the 9th and 10th June, we will see films and videos, read excerpts of texts and analyse the different meanings of an “essay” beginning in literature, moving to film and video art. We will read a text by Walter Benjamin “The Author as Producer” and analyse it in context to our positions as filmmakers and visual artists. We will talk about: memory in essay, consciousness of the material, critique of ideology, questions of the position of the film / artwork within its relations of production.
On the second day let´s go on with the essayistic experiment we did in January, converting it into a collective narrative (you can participate also when you´ve not been in part 1).
Structure
1th day: – Looking at essay films and videos – Re-reading Walter Benjamin “The Author as Producer” (Der Autor als Produzent) , thinking the text in relation to our positions as filmmakers.
2th day: – Looking at essay films and videos – excerpts of “CHILDREN OF SRIKANDI” by The Children of Srikandi Collective, talking about collaborative filmmaking
For the essayistic experiment: please bring a picture or an object to the seminar which is subjectivly related to one of your films, your basic inspiration or your next project.
Films and excerpts we will see by: Hans Richter, Lynne Sachs, Chantal Ackerman, Ruth Beckermann, Isaak Julian, Shelly Silver, Angelika Levi, and others.
Angelika Levi studierte von 1985 bis `91 an der Deutschen Film- und Fernseh-akademie Berlin (dffb). Seit 1985 werden ihre Arbeiten auf internationalen Filmfestivals, in Ausstellungen und im Kino gezeigt. Ihr erster Langfilm „Mein Leben Teil 2“ wurde erstaufgeführt in der Sektion Internationales Forum des Jungen Films der Berlinale 2003 und gewann verschiedene Preise. Auch „Children of Srikandi“ gewann mehrere Preise nach seiner Premiere auf der Berlinale 2012 in der Sektion Panorama. „Miete essen Seele auf“ ist Levis letzte Arbeit und war Teil der Ausstellung „Wohnungsfrage“ im Haus der Kulturen der Welt Berlin 2015. Neben eigenen Arbeiten unterrichtet sie Stoffentwicklung und Dramaturgie und arbeitet als Cutterin. Angelika Levi lebt in Berlin. Ihre Arbeiten befinden sich im Verleih Arsenal- Institut für Film und Videokunst.
Ausgewählte Kurzfilme: Ariel 1984, 16mm, 15 min, Co-Regie: Lilly Grote. Sexparty, 1987, Super-8, 10min. Faust aufs Auge 1988 (Fist on your eye) Video, 5min, Co-Regie: Antje Schäfer. Auf gehts. Aber wohin? (Off we go. But Where?) 1989, 16mm, 20 min. Das kleine Objekt a (The little object a) 1991, 16mm, 30min. Desireé & Polylepis 1994, 35mm, 9 min. Freunde (Friends) 1995, Super-8, 3 min. Hay que gastar dinero (You have to spend money) 2004, Videoinstallation, Fundació Antoni Tàpies, Barcelona, 2004.
Langfilme: Mein Leben Teil 2 (My life part 2) 2003, 35mm, 90 min, Berlinale/ Forum 2003, Absent Present 2010, Digital, 85 min, Mostra Internacional de Films de Donnes, Barcelona. Anak Anak Srikandi (Children of Srikandi) 2012, Digital, 75min, by The Children of Srikandi Collective. 62. Berlinale/ Panorama Dokumente. Miete Essen Seele Auf (arte, 54 min, co-regie Christoph Dreher) Miete Essen Seele Auf II (3 Kanal Installation für die Ausstellung Wohnungsfrage, im Haus der Kulturen der Welt, 22. Oktober bis 14 Dezember 2015) Miete essen Seele auf III (65 min, Kinofassung)
Lectures und Seminare, Auswahl: Istanbul Documentarist Filmfestival, „Thinking Memory in concept of film“. Filmarche, Berlin, Gemischte Erzählformen im Film, Bildersprache und Ästhetik”. Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Lecture/ Seminar: „Pedagogías críticas de la imagen“. Frankfurt, Kinothek Asta Nilsen, vagabonding reel to real, „Dis-Kontinuitäten/ Das Familien Super-8 Archiv + eigene Super-8 Filme“. Royal Academy of Arts Copenhagen, Media School, „What I see is life looking at me“- Editing Seminar. Visionary Archive, Arsenal, „Sammeln und Verschwinden – Fragen an mein Material aus Namibia 1991.
2017: Theater Ballhaus Naunynstraße,Berlin, „Kotti is burning“, 55 min, „Kiezmonatsschau“ mit Jugendlichen im Rahmen der Akademie der Autodidakten. Montage der filmischen Installation „Crossings“ von Angela Melitopoulos für die documenta14 in Athen/ Kassel. Dozentin an der Filmarche, Stoffentwicklung der Dokfilmklassen 14 und 16. Workshop “Oppose Othering” beim 17th GoEast – Festival des Mittel- und Osteuropäischen Films, Wiesbaden.
Date: 9-10.06.2018
Time: 10:00 AM – 6:00 PM both days
Place: filmArche, Lahnstraße 25, Berlin
Room: S1 & Foyer
Language: English
fee 100 Euro / discounted fee 80 Euro / fee for supporters 120 Euro
Uhrzeit
9 (Samstag) 10:00 - 10 (Sonntag) 18:00
Organizer
Marcmarc[at]destination.de
Veranstaltungsdetails
Die Bildkomposition ist der Herzschlag
Veranstaltungsdetails
Die Bildkomposition ist der Herzschlag des Films, sie vermittelt die Atmosphäre der Geschichte vom ersten Moment an. Deshalb ist es nicht nur wichtig zu wissen, was wir erzählen wollen, sondern vor allem, WIE wir es tun wollen.
Auch mit Farben können wir den Handlungsverlauf verstärken, die Figuren in ihrem Charakter unterstützen oder einen Kontrapunkt in der Dramaturgie setzten. Mit der Lichtgestaltung haben wir ein zusätzliches starkes Werkzeug um die Stimmung des Films zu beeinflussen.
Anhand von Filmausschnitten schauen wir uns die tiefen Wirkungsweise der Bildgestaltung an. Dabei liegt der Schwerpunkt nicht auf technischer Perfektion sondern der genauen Auswahl aller bild-wichtigen Faktoren.
Mit einer Kamera-Übung am 2.Tag schließt das Seminar ab.
Sonstiges: Bitte eigene Kameras am SONNTAG mitbringen!
Theoretisch: 75%
Praktisch: 25%
Workshop:Bildkomposition(deutsch)
Termine: 30.06 & 01.07 2018
Dozentin: Gruscha Rode
Ort: Lahnstraße 25 Berlin 12055
Zeit: 10-18 Uhr
Sprache: Deutsch
Preis: 100€ (80€ Ermäßigt / 120€ Förderpreis)
Anmeldungen an: info[at]tompilath.de
Uhrzeit
Juni 30 (Samstag) 10:00 - Juli 1 (Sonntag) 18:00
Organizer
Tom Pilathinfo[at]tompilath.de
Workshops
Teilnehmen? Mehr Infos gibt’s hier.
Juni, 2018
Veranstaltungsdetails
Art and creative work is
Veranstaltungsdetails
Art and creative work is not only about finding great ideas. Our best ideas spring from our deepest needs, from within. A powerful creative process can be triggered unconsciously, through emotional expression in a self-portrait. We access a limit situation, we are vulnerable and therefore open to the creative inner fire… A ‘perfect’ artwork is produced without our control or awareness, because in the self-portrait we are, at the same time, author, subject and spectator, and the dynamics between the three roles stimulate our unconscious to speak with the language of art.
Working on the in-depth perception of the works produced allows us to study how our images can be perceived by others and to discover that our perception constantly changes in time. The artworks are surrogates of the human being: they possess an amazing plasticity and multiplicity of possible meanings, a powerful connection with time and a particular harmony of visual elements.
On the first day of the self-portrait workshop, alone in a professional photo studio set up by Nuñez at filmArche, each participant will take collaborative self-portraits, reacting to the artist’s instructions, and later work on the ever-changing perception and choice of the images produced with the help of our methodology of perception. The group will work on the perception of given images and will take new photographs with their camera or phone. On the second day, participants will work in small groups on their perception and storytelling of others’ images and later share their views with the whole group.
The workshop will be held in English.
Together with Cristina we will learn:
- Methodology of perception – how to choose the best image
- Characteristics of an art work
- Transforming an experience into photography
- Stimulate creative process by means of emotional expression
Participants should:
- bring camera or smartphone, laptop, usb stick
- on the 2nd day only: bring pre-selected family picture that show clearly faces. The older, the better.
- watch Nuñez’s two videos:
Someone to Love, her autobiography: https://vimeo.com/47436146
Higher Self, about the method and its philosophy: https://vimeo.com/47436147
For more information and to register, please contact Pi Altendorfer at to.pi@posteo.de
Born in 1962, Cristina Nuñez is a self-taught artist, specialized in autobiographical art, whose work has been published, multi-awarded and exhibited internationally in venues such as the Mois de la Photo di Montreal, Casino of Luxemburg, MUSAC, MUFOCO, etc., and is part of private and public collections. Nuñez is also a facilitator of transformative self-portrait with The Self-Portrait Experience, a method she created in 2005 from her own personal experience, and which she teaches in her workshops around the globe in art schools, universities, museums, prisons, mental health centres, rehab centres and companies as an instrument for individual and social transformation, and social activism. Nuñez is currently completing her PhD in photography on her practice and methodology at the School of Art, University of Derby, UK. She lives and works in Morbio Inferiore (Switzerland).
To find out more about Cristina Nuñez and The Self-Portait Experience, please visit the websites:
https://cristinanunez.com/
http://selfportrait-experience.com/
Date: 2-3.06.2018
Time: 10:00 AM – 6:00 PM both days
Place: filmArche, Lahnstraße 25, Berlin
Room: S1 & Foyer
Language: English
Uhrzeit
2 (Samstag) 10:00 - 3 (Sonntag) 18:00
Organizer
Pi Altendorferto.pi@posteo.de
Veranstaltungsdetails
SPEAKING NEAR BY / Part
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SPEAKING NEAR BY / Part 2
Essay film and video seminar, Filmarche Berlin, 9th and 10th June 2018
Film/ Video Essay is an in-between genre, situated between documentary and fiction, art and politics. It transgresses the border of genres and does not follow a clear narrative. Often it deals with issues like memory, reflection, autobiogaphy, political/ social analyses and often also with the visual form itself.
To „essay“ means “to assay”, „to weigh“, as well as „to attempt“, suggesting an open ended, evaluated search. But this objective search is haunted and constrained by the presence of individual subjectivity. (Nora M. Alter)
On the 9th and 10th June, we will see films and videos, read excerpts of texts and analyse the different meanings of an “essay” beginning in literature, moving to film and video art. We will read a text by Walter Benjamin “The Author as Producer” and analyse it in context to our positions as filmmakers and visual artists. We will talk about: memory in essay, consciousness of the material, critique of ideology, questions of the position of the film / artwork within its relations of production.
On the second day let´s go on with the essayistic experiment we did in January, converting it into a collective narrative (you can participate also when you´ve not been in part 1).
Structure
1th day: – Looking at essay films and videos – Re-reading Walter Benjamin “The Author as Producer” (Der Autor als Produzent) , thinking the text in relation to our positions as filmmakers.
2th day: – Looking at essay films and videos – excerpts of “CHILDREN OF SRIKANDI” by The Children of Srikandi Collective, talking about collaborative filmmaking
For the essayistic experiment: please bring a picture or an object to the seminar which is subjectivly related to one of your films, your basic inspiration or your next project.
Films and excerpts we will see by: Hans Richter, Lynne Sachs, Chantal Ackerman, Ruth Beckermann, Isaak Julian, Shelly Silver, Angelika Levi, and others.
Angelika Levi studierte von 1985 bis `91 an der Deutschen Film- und Fernseh-akademie Berlin (dffb). Seit 1985 werden ihre Arbeiten auf internationalen Filmfestivals, in Ausstellungen und im Kino gezeigt. Ihr erster Langfilm „Mein Leben Teil 2“ wurde erstaufgeführt in der Sektion Internationales Forum des Jungen Films der Berlinale 2003 und gewann verschiedene Preise. Auch „Children of Srikandi“ gewann mehrere Preise nach seiner Premiere auf der Berlinale 2012 in der Sektion Panorama. „Miete essen Seele auf“ ist Levis letzte Arbeit und war Teil der Ausstellung „Wohnungsfrage“ im Haus der Kulturen der Welt Berlin 2015. Neben eigenen Arbeiten unterrichtet sie Stoffentwicklung und Dramaturgie und arbeitet als Cutterin. Angelika Levi lebt in Berlin. Ihre Arbeiten befinden sich im Verleih Arsenal- Institut für Film und Videokunst.
Ausgewählte Kurzfilme: Ariel 1984, 16mm, 15 min, Co-Regie: Lilly Grote. Sexparty, 1987, Super-8, 10min. Faust aufs Auge 1988 (Fist on your eye) Video, 5min, Co-Regie: Antje Schäfer. Auf gehts. Aber wohin? (Off we go. But Where?) 1989, 16mm, 20 min. Das kleine Objekt a (The little object a) 1991, 16mm, 30min. Desireé & Polylepis 1994, 35mm, 9 min. Freunde (Friends) 1995, Super-8, 3 min. Hay que gastar dinero (You have to spend money) 2004, Videoinstallation, Fundació Antoni Tàpies, Barcelona, 2004.
Langfilme: Mein Leben Teil 2 (My life part 2) 2003, 35mm, 90 min, Berlinale/ Forum 2003, Absent Present 2010, Digital, 85 min, Mostra Internacional de Films de Donnes, Barcelona. Anak Anak Srikandi (Children of Srikandi) 2012, Digital, 75min, by The Children of Srikandi Collective. 62. Berlinale/ Panorama Dokumente. Miete Essen Seele Auf (arte, 54 min, co-regie Christoph Dreher) Miete Essen Seele Auf II (3 Kanal Installation für die Ausstellung Wohnungsfrage, im Haus der Kulturen der Welt, 22. Oktober bis 14 Dezember 2015) Miete essen Seele auf III (65 min, Kinofassung)
Lectures und Seminare, Auswahl: Istanbul Documentarist Filmfestival, „Thinking Memory in concept of film“. Filmarche, Berlin, Gemischte Erzählformen im Film, Bildersprache und Ästhetik”. Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Lecture/ Seminar: „Pedagogías críticas de la imagen“. Frankfurt, Kinothek Asta Nilsen, vagabonding reel to real, „Dis-Kontinuitäten/ Das Familien Super-8 Archiv + eigene Super-8 Filme“. Royal Academy of Arts Copenhagen, Media School, „What I see is life looking at me“- Editing Seminar. Visionary Archive, Arsenal, „Sammeln und Verschwinden – Fragen an mein Material aus Namibia 1991.
2017: Theater Ballhaus Naunynstraße,Berlin, „Kotti is burning“, 55 min, „Kiezmonatsschau“ mit Jugendlichen im Rahmen der Akademie der Autodidakten. Montage der filmischen Installation „Crossings“ von Angela Melitopoulos für die documenta14 in Athen/ Kassel. Dozentin an der Filmarche, Stoffentwicklung der Dokfilmklassen 14 und 16. Workshop “Oppose Othering” beim 17th GoEast – Festival des Mittel- und Osteuropäischen Films, Wiesbaden.
Date: 9-10.06.2018
Time: 10:00 AM – 6:00 PM both days
Place: filmArche, Lahnstraße 25, Berlin
Room: S1 & Foyer
Language: English
fee 100 Euro / discounted fee 80 Euro / fee for supporters 120 Euro
Uhrzeit
9 (Samstag) 10:00 - 10 (Sonntag) 18:00
Organizer
Marcmarc[at]destination.de
Veranstaltungsdetails
Die Bildkomposition ist der Herzschlag
Veranstaltungsdetails
Die Bildkomposition ist der Herzschlag des Films, sie vermittelt die Atmosphäre der Geschichte vom ersten Moment an. Deshalb ist es nicht nur wichtig zu wissen, was wir erzählen wollen, sondern vor allem, WIE wir es tun wollen.
Auch mit Farben können wir den Handlungsverlauf verstärken, die Figuren in ihrem Charakter unterstützen oder einen Kontrapunkt in der Dramaturgie setzten. Mit der Lichtgestaltung haben wir ein zusätzliches starkes Werkzeug um die Stimmung des Films zu beeinflussen.
Anhand von Filmausschnitten schauen wir uns die tiefen Wirkungsweise der Bildgestaltung an. Dabei liegt der Schwerpunkt nicht auf technischer Perfektion sondern der genauen Auswahl aller bild-wichtigen Faktoren.
Mit einer Kamera-Übung am 2.Tag schließt das Seminar ab.
Sonstiges: Bitte eigene Kameras am SONNTAG mitbringen!
Theoretisch: 75%
Praktisch: 25%
Workshop:Bildkomposition(deutsch)
Termine: 30.06 & 01.07 2018
Dozentin: Gruscha Rode
Ort: Lahnstraße 25 Berlin 12055
Zeit: 10-18 Uhr
Sprache: Deutsch
Preis: 100€ (80€ Ermäßigt / 120€ Förderpreis)
Anmeldungen an: info[at]tompilath.de
Uhrzeit
Juni 30 (Samstag) 10:00 - Juli 1 (Sonntag) 18:00
Organizer
Tom Pilathinfo[at]tompilath.de
Schwarzes Brett
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Suche nach Unterstützung an meinem Abschlussfilm-Set / Set-Aufnahmeleiter / Helping Hands / Fahrer etc..
Kippa (AT) Politischer 20 Kurzfilm der auf einer wahren Begebenheit beruht.Hamburg- Produktion
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[Biete] Regieassistenz, Set-AL, Script/Continuity
-Berlin- Andere
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Fahrer gesucht!
Fahrer gesucht Wir suchen Fahrer für ein TV Format, das wir produzieren!Überall- Produktion